1. Ilustración: Games Without Frontiers

Partiendo del análisis de la letra de Peter Gabriel, he elaborado un diagrama  que organiza los conceptos políticos y sociales de la canción. He seleccionado elementos clave como las banderas Red and Blue Flags, la guerra, la frontera y a los líderes mundiales que llama bufones.

 En el primer boceto, he buscado encontrar la atmósfera de la canción mediante un dibujo que resalta la ironía de la guerra vista como un juego infantil, como dice la canción, utilizando el dibujo analógico para definir las jerarquías visuales.

2. Poesía Visual: Concepto frontera.

Para el poema visual, he trabajado el concepto de frontera no solo como un límite físico, sino como una barrera de recursos y poder. En mi diagrama con predominio gráfico, he ramificado ideas sobre la vulnerabilidad y el escape ya que en la canción dice que los poderosos tienen «hills to fly».

Muchas gracias, un saludo.

¡Hola a todes!

Durante el desarrollo del inicio de esta práctica he experimentado una contradicción de sensaciones. Por un lado, me ha gustado hacer los diagramas: me divierte y me motiva poder usar colores, dibujos y destacar lo que considero importante. Sin embargo, por otro lado, he tenido una sensación un poco amarga, no por la práctica en sí, sino por el tema que representa.

A medida que avanzaba, me he dado cuenta de lo normalizado que tienen muchas personas el tema de las fronteras y de las guerras, como si fueran realidades inevitables, cuando en realidad implican sufrimiento, desigualdad y pérdida de vidas. Esta reflexión me ha generado cierta incomodidad, pero también me ha parecido necesaria, ya que invita a cuestionar aquello que a menudo aceptamos sin pensar.

Diagrama «Games whitout fronteirs»    

Diagrama Fronteras

Bocetos/Esbozos

Entrega parcial Reto 1

A la hora de elegir qué iba a dibujar en este ejercicio, he intentado buscar cosas que me gustasen de verdad y que, al mismo tiempo, tuvieran sentido juntas. No quería elegir tre

s referencias al azar solo por cumplir, sino que me apetecía que hubiera un hilo entre ellas. Al final, creo que lo que las une es algo que siempre me ha llamado la atención: cóm

o conviven la naturaleza y lo que construimos las personas.

Para la copia de la obra histórica elegí Lighthouse Hill, de Edward Hopper (1927). La verdad es que la razón principal es bastante sencilla: me encantan los paisajes verdes con cielos azules muy limpios. Es algo que me viene de siempre; los paisajes de Galicia, Asturias, el País Vasco o Noruega me parecen una pasada. El cuadro de Hopper tiene justo eso: una colina verde enorme con un cielo azul muy potente, y en medio una casa y un faro que parecen casi pequeños comparados con todo lo que los rodea. Me gusta mucho la sensación de calma que transmite y esa mezcla entre lo natural y lo construido.

Para el objeto elegí unos tulipanes. Aparte de que me parecen muy bonitos, con esos colores tan vivos y esas formas tan elegantes, hay algo que siempre me ha dado que pensar con los tulipanes: duran muy poco. Cuando los cortas y los pones en un jarrón, en pocos días ya se están marchitando. Me parece que tienen algo de triste por eso, como un recordatorio de que las cosas bonitas no duran para siempre. Quería intentar captar esa delicadeza en el dibujo.

Y para el paisaje urbano me decidí por una de las columnas del Parque de las Ciencias de Granada. Fui hace un tiempo de visita y me quedé mirando las estructuras de hierro porque me pareció curioso cómo, siendo algo totalmente artificial, las formas recuerdan mucho a cosas de la naturaleza, como ramas o huesos. La columna que elegí me gusta porque es muy robusta y tiene mucha presencia, todo lo contrario a la fragilidad de los tulipanes, y eso me parecía interesante como contraste. Además, la foto que tengo tiene un cielo azul celeste muy bonito detrás y una perspectiva con muchas líneas que creo que puede ser entretenida de dibujar. Al principio había pensado en hacer un banco frente al mar, pero cuando hice un boceto rápido me di cuenta de que se me quedaba corto, no tenía mucho juego ni me motivaba tanto como la columna.

Buenas noches,

Adjunto a continuación el dibujo escogido para realizar la copia, este sería del autor Georges Prosper Remi, más conocido como Hergé, el creador de Tintín. También adjunto el primer boceto.

En este primer boceto he estado experimentando con las escalas y como pasar del dibujo a la libreta A5. He utilizado en todos los bocetos esta plataforma ya que me resulta más sencillo para calcular mejor las escalas.

En estos primeros bocetos he estado jugando con las dimensiones y la posición del objeto. Aunque me queda trabajo de sombras.

Para el paisaje he escogido una ubicación de un parque y me he centrado principalmente en la posición de los árboles respecto al edificio, aunque aún me queda trabaja con la escala del edificio del fondo.

Hola, dejo el boceto elegido de Rafael Sanzio,y la foto del paisaje urbano y el objeto. También añado las 2 imágenes de los bocetos hechos.

Mi experiencia después de llevar bastantes meses sin dibujar sigue siendo un poco la misma al momento de ponerme, me gusta ser muy estricta en lo que hago y que se asemeje a lo que veo.

He batallado bastante con perspectivas, líneas rectas y curvas. En el boceto de el paisaje urbano me he centrado en que se viese más abierto, más que nada porque he sentido que debía hacerlo así. Me ha venido genial volver a retomar el contacto con el control de perspectivas, lineas y profundidades.

En el boceto del objeto fue entretenido y disfruté del proceso, de poder darle perspectiva y poder trabajar desde ahí.

Imagen de boceto de Rafael Sanzio:

Imagen del objeto y bocetos:

Imagen del paisaje urbano y bocetos:

Buenos días a todos dejo adjunto el dibujo elegido , el objeto y el paisaje urbano, así como también algunos bocetos de los dos últimos, un saludo.

En esta fase inicial del trabajo he podido experimentar principalmente con el encaje, las proporciones y la construcción previa al dibujo definitivo.

En el caso del objeto, lo más difícil fue aplicar conscientemente la modulación de la línea según la incidencia de la luz. Hasta ahora siempre había dibujado utilizando la misma presión del lápiz, por lo que trabajar con líneas más finas en las zonas iluminadas y reforzar el trazo en las partes en sombra fué nuevo para mí. Sin embargo, las proporciones no me resultaron especialmente difíciles, ya que me ayudé de las técnicas de medición con el lápiz explicadas en los vídeos, lo que facilitó bastante el proceso.

Los bocetos previos fueron fundamentales para estructurar la forma general antes de entrar en detalles, especialmente en el reloj de arena, donde la simetría es importante. Este paso previo me permitió mayor seguridad antes de avanzar.

En el paisaje urbano fue más complicado.. Al trabajar a partir de una fotografía, las proporciones y la relación entre los edificios y el puente me resultaron complejas. Realicé varias pruebas hasta conseguir un encaje más equilibrado. También me costó simplificar los edificios en formas básicas sin perder su esencia, ya que me fijaba mucho en los detalles.

Este proceso me ha permitido comprender la importancia del encaje inicial antes de detallar y he aprendido que dedicar más tiempo a la estructura general facilita mucho el desarrollo posterior del dibujo definitivo.

Ashlly Rondon Diaz.

Dejo adjunto mi autorretrato, elegí la opción de retratarme sin mirar el papel.

He trabajado este autorretrato intentando no centrarme en el parecido exacto, sino en cómo me percibo. La sombra roja que me rodea simboliza mi intensidad y mi energía emocional. El fondo verde simboliza crecimiento y evolución personal. El cabello en amarillo y verde representa mi creatividad y vitalidad, mientras que la camiseta negra refleja una parte más reservada de mi personalidad.

Con esta intervención he querido mostrar que mi identidad no es solo lo que se ve externamente, sino también lo que siento y vivo por dentro.