ESPERANDO A DEJAR DE TENER MIEDO:

La idea de este fanzine sale de una reflexión sobre el miedo y la manera en la que condiciona nuestra vida cotidiana. No se trata únicamente del miedo como emoción evidente, sino de un miedo silencioso que aparece en situaciones normales: cambiar hábitos, tomar decisiones, crecer, salir de la rutina o enfrentarse a nuevas experiencias.

Muchas veces nos hacemos promesas a nosotros mismos: empezar de nuevo, mejorar, cambiar ciertos aspectos de nuestra vida o atrevernos a hacer cosas diferentes. Sin embargo, esas promesas quedan constantemente aplazadas porque esperamos sentirnos preparados o dejar de tener miedo para actuar. El problema es que ese momento nunca llega realmente.

Con este proyecto quiero reflexionar sobre cómo la zona de confort puede convertirse en una especie de cárcel invisible. Aunque nos haga sentir seguros, también puede impedir el crecimiento personal y mantenernos inmóviles. A través de imágenes simbólicas y escenas  mi fanzine representa la lucha interna entre el deseo de avanzar y el miedo que paraliza.

Utilicé lápiz y las sombras con metáforas visuales para transmitir sensación de bloqueo, rutina y duda. Algunos de los símbolos que aparecen son habitaciones cerradas, puertas abiertas que no se cruzan, calendarios acumulados o el personaje atrapado en espacios pequeños, representando la espera constante y las promesas incumplidas.

La intención del proyecto consiste en mostrar que el crecimiento no aparece cuando desaparece el miedo, sino cuando una persona decide actuar a pesar de él. El objetivo final no es representar una solución perfecta, sino el momento en el que alguien consigue dar un pequeño paso fuera de su zona de confort.

¡Hola a todes!

En esta primera parte de la actividad he empezado a darme cuenta de que dibujar no es solo “copiar” lo que veo, sino entenderlo. Al elegir un espacio real, un objeto y una figura humana, he tenido que fijarme mucho más en cómo se relacionan entre sí dentro del espacio, en las proporciones y en la profundidad.

Los distintos bocetos me han ayudado a ver el mismo lugar de formas diferentes. Con el sistema diédrico he entendido mejor cómo está construido el espacio de manera más “ordenada”, separando vistas. En cambio, con las perspectivas cónicas he tenido una sensación más parecida a la visión real, como si estuviera dentro del espacio. Eso me ha hecho ver que no hay una sola manera correcta de dibujar algo.

También he notado que dibujar del natural no es tan fácil como parece. Hay cosas que a simple vista no ves bien hasta que intentas representarlas: proporciones que cambian, líneas que se complican o detalles que tienes que simplificar. Pero eso también es lo interesante, porque te obliga a observar de verdad.

En general, esta primera parte me ha servido para entender mejor el espacio y empezar a ver el dibujo como una forma de pensar y no solo de representar.

Para esta actividad he elegido esta calle ya que la perspectiva cónica me resulta bastante fácil y es algo que me gusta mucho. Para dibujar la figura humana, tras varios bocetos, conseguí este resultado con el que estoy bastante contento. Hacía tiempo que no me salía una figura humana tan definida y acorde con la realidad. Ya veremos luego a la hora de implementarlo.

Para la cónica de un punto de fuga me fue bastante fácil, ya que la propia foto me daba todas las referencias que necesitaba. Es verdad que el soporte se me quedó bastante corto, como si le hubiese hecho zoom a la foto.

En las perspectivas diédricas tuve que imaginarme una especie de planos, y en concreto para el perfil dibujé una estructura que no se ve en la foto original del espacio. Es por eso por lo que he juntado dos fotos del espacio, porque en el dibujo final seguramente añadiré esa esquina, que me parece bastante curiosa. Lo mismo hice en la perspectiva de dos puntos de fuga: sacrifiqué la pared de la derecha para representar esos garajes en esquina, que me parecen bastante interesantes.

El objeto de diseño que elegí es el mismo móvil que sostiene la figura. Al tratarse de una forma tan simple, puedes experimentar con todas las distintas perspectivas y trabajar en un esquema de cubos que, incluso siendo un trabajo muy simple, puede dar lugar a cosas más creativas.

Buenos días,

Adjunto los borradores para el Reto 2.

En mi primer borrador, escuché la canción y quería establecer las relaciones entre las personas que mencionaba la canción y acciones que decía.

En el segundo y tercer borrador he establecido más o menos lo que quiero mostrar para el proyecto final.

La idea de este dibujo es mostrar un poco las interacciones de la letra, por ejemplo que se esconden en las dunas, subidos en los árboles, y los nombres de las personas.

Para el poema visual, el primer borrador estaba dudando entre hablar de fronteras marítimas o naturales.

 Había pensado en hablar sobre las fronteras naturales, como en las montañas o entre islas. En los primeros borradores, el de abajo por ejemplo, mi idea era separar dos islas, y un barco enmedio.

Finalmente, he decidido hablar sobre la frontera entre dos personas.

1. Ilustración: Games Without Frontiers

Partiendo del análisis de la letra de Peter Gabriel, he elaborado un diagrama  que organiza los conceptos políticos y sociales de la canción. He seleccionado elementos clave como las banderas Red and Blue Flags, la guerra, la frontera y a los líderes mundiales que llama bufones.

 En el primer boceto, he buscado encontrar la atmósfera de la canción mediante un dibujo que resalta la ironía de la guerra vista como un juego infantil, como dice la canción, utilizando el dibujo analógico para definir las jerarquías visuales.

2. Poesía Visual: Concepto frontera.

Para el poema visual, he trabajado el concepto de frontera no solo como un límite físico, sino como una barrera de recursos y poder. En mi diagrama con predominio gráfico, he ramificado ideas sobre la vulnerabilidad y el escape ya que en la canción dice que los poderosos tienen «hills to fly».

Muchas gracias, un saludo.

¡Hola a todes!

Durante el desarrollo del inicio de esta práctica he experimentado una contradicción de sensaciones. Por un lado, me ha gustado hacer los diagramas: me divierte y me motiva poder usar colores, dibujos y destacar lo que considero importante. Sin embargo, por otro lado, he tenido una sensación un poco amarga, no por la práctica en sí, sino por el tema que representa.

A medida que avanzaba, me he dado cuenta de lo normalizado que tienen muchas personas el tema de las fronteras y de las guerras, como si fueran realidades inevitables, cuando en realidad implican sufrimiento, desigualdad y pérdida de vidas. Esta reflexión me ha generado cierta incomodidad, pero también me ha parecido necesaria, ya que invita a cuestionar aquello que a menudo aceptamos sin pensar.

Diagrama «Games whitout fronteirs»    

Diagrama Fronteras

Bocetos/Esbozos

Entrega parcial Reto 1

A la hora de elegir qué iba a dibujar en este ejercicio, he intentado buscar cosas que me gustasen de verdad y que, al mismo tiempo, tuvieran sentido juntas. No quería elegir tre

s referencias al azar solo por cumplir, sino que me apetecía que hubiera un hilo entre ellas. Al final, creo que lo que las une es algo que siempre me ha llamado la atención: cóm

o conviven la naturaleza y lo que construimos las personas.

Para la copia de la obra histórica elegí Lighthouse Hill, de Edward Hopper (1927). La verdad es que la razón principal es bastante sencilla: me encantan los paisajes verdes con cielos azules muy limpios. Es algo que me viene de siempre; los paisajes de Galicia, Asturias, el País Vasco o Noruega me parecen una pasada. El cuadro de Hopper tiene justo eso: una colina verde enorme con un cielo azul muy potente, y en medio una casa y un faro que parecen casi pequeños comparados con todo lo que los rodea. Me gusta mucho la sensación de calma que transmite y esa mezcla entre lo natural y lo construido.

Para el objeto elegí unos tulipanes. Aparte de que me parecen muy bonitos, con esos colores tan vivos y esas formas tan elegantes, hay algo que siempre me ha dado que pensar con los tulipanes: duran muy poco. Cuando los cortas y los pones en un jarrón, en pocos días ya se están marchitando. Me parece que tienen algo de triste por eso, como un recordatorio de que las cosas bonitas no duran para siempre. Quería intentar captar esa delicadeza en el dibujo.

Y para el paisaje urbano me decidí por una de las columnas del Parque de las Ciencias de Granada. Fui hace un tiempo de visita y me quedé mirando las estructuras de hierro porque me pareció curioso cómo, siendo algo totalmente artificial, las formas recuerdan mucho a cosas de la naturaleza, como ramas o huesos. La columna que elegí me gusta porque es muy robusta y tiene mucha presencia, todo lo contrario a la fragilidad de los tulipanes, y eso me parecía interesante como contraste. Además, la foto que tengo tiene un cielo azul celeste muy bonito detrás y una perspectiva con muchas líneas que creo que puede ser entretenida de dibujar. Al principio había pensado en hacer un banco frente al mar, pero cuando hice un boceto rápido me di cuenta de que se me quedaba corto, no tenía mucho juego ni me motivaba tanto como la columna.